Una vida a la deriva es excepcional solo en su tamaño: más de 850 páginas sobre la vida de Yoshihiro Tatsumi como creador de manga, desde Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta 1960. (Algunos de los otros trabajos de Tatsumi, como el Empuje al hombre y otras historias y abandone a los viejos en Tokio, también están disponibles en inglés de Drawn & Quarterly. Este volumen se voltea, por lo que se puede leer de izquierda a derecha). De hecho, es intimidante. Mucho más cuando te das cuenta de que ya se considera una de las mejores novelas gráficas del año. Creo que parte de ese reconocimiento es simplemente asombro por su tamaño y alcance.
Sabes que esto tiene como objetivo ser mucho más que una autobiografía cuando ves el primer título del capítulo, “El nacimiento del manga”. Tatsumi usa sus experiencias, primero como lector, luego un aspirante a dibujante que se convierte en un profesional, para trazar el desarrollo de Gekiga Manga. Ese término se refiere a un método más oscuro para los cómics, a partir de mediados de la década de 1950, centrado en la audiencia adulta e influenciado por los elementos de la cultura pop de la posguerra como Mickey Spillane. (Aunque el libro es una memoria, el personaje principal de Tatsumi se llama Hiroshi, no estoy seguro de por qué).
Tatsumi y su hermano enfermizo comienzan como fanáticos del trabajo de Osamu Tezuka, el artista conocido como el “Rey del Manga”. Inspirado por su lectura, y alentados por los numerosos concursos de sumisión dirigidos por las revistas de manga, los jóvenes dibujan cómics y envían su trabajo con la esperanza de ser elegidos. Mientras tanto, sus padres pelean y la familia se está rompiendo.
Para escapar, Hiroshi pasa mucho más tiempo con su arte, identificado para que lo note. Él logra pequeños éxitos, que crean celos por parte de su hermano. El artista también lucha con el conflicto entre tratar de crear un arte mucho más significativo o las piezas que se venden rápidamente, un tema continuo. Mientras todavía está en la escuela secundaria, crea obras más largas que se seleccionan para su publicación.
El estilo artístico proviene de una tradición de manga más antigua, con caras simples y de dibujos animados que tienen una variedad de emociones. (Hay algunas muestras de arte en esta revisión de Chris Mautner). Al establecer el período o la configuración, hay muchos más detalles, con mucho más transversal para trabajar como sombreado. Hiroshi también está fascinado por el cine, recibiendo cualquier película que pueda ver y influir al tratar de traducir técnicas cinematográficas al papel.
Esta historia es más simple de comprender mucho más sobre el manga o la historia japonesa. Puede ser agravante no tener ejemplos de las obras sobre las que está escribiendo. Las listas de nombres de artistas o títulos de manga no implican mucho para los lectores estadounidenses, por lo que no entendemos la implicación de las referencias. Lo mismo ocurre con los eventos y marcadores históricos que salpican el trabajo en la compra para establecer el contexto. Aún así, la línea de la profesión y el desarrollo de un artista es comprensible, y los momentos familiares son tales que cualquiera puede relacionarse con ellos. Más tarde, sus luchas allí son reemplazadas por preocupaciones por la salud de sus editores, y los problemas son similares a los experimentados hoy. La adoración de Tatsumi de Tezuka encaja con lo que numerosos lectores saben de su importancia para la forma de arte. Numerosos artistas tienen un momento de conocer una querida inspiración, con profundos recuerdos del poder del encuentro.
Debido a la falta de familiaridad, esta no es una historia de manga de buena reputación. No es hasta la mitad del libro que se crea la idea de la antología que establece la tendencia, Shadow, lo que lleva a muchas más publicaciones de seguimiento. El formato permite diferentes ideas, pero la longitud de la historia corta es restrictiva, y Hiroshi busca experimentar más. Él termina pasando días calurosos viviendo en una habitación de arriba con otros tres creadores, haciendo nada más que hacer manga … cuando no se distraen a sí mismos. La floja puede ser contagiosa, y su trabajo se complica por lo que sabe sobre las dificultades de su editor.
Los puntos clave, como nombrar “gekiga” (que no sucede hasta más de 600 páginas, con la adopción de otros en la página 720), en algunos casos pueden perderse en una avalancha de detalles abrumadores, de modo que es difícil identificar qué es realmente importante. Tatsumi se enfoca en mudarse a una nueva casa y los problemas en su nuevo vecindario durante varias páginas, pero decidir etiquetar su trabajo “Gekiga” ocurre fuera de pantalla. Una decisión, no trabajar para un editor en particular cuando está invitado, es seguida por un panel que dice: “Más tarde se arrepentiría de esto”, pero no se ve mucho más de este arrepentimiento. Muestra experiencias de longitud que no implican mucho, echando un vistazo al medio en general, o que podrían haberse comprimido; En resumen, es un recuerdo muy personal, idiosincrásico a veces. El título sugiere la forma en que la narración puede serpentear, de cómo las vidas no necesariamente siguen caminos dramáticos coherentes.
Para cubrir solo 15 años en numerosas páginas, te dice que Tatsumi no es tímido para profundizar en los detalles. Le lleva más de 250 páginas solo graduarse de la escuela secundaria, aunque también era Dr.null
